La luz es seductora e inquieta, pero es el pigmento de la fotografía; junto al tiempo imparable se vuelve rebelde y seductora. Es en ese encuentro amistoso, casi fraternal, en ese pulso, en ese abrazo donde aparece el «time lapse», el juego de las secuencias de exposición, de los intervalos entre fotos, del reto de capturar el tiempo.

… Y de pronto vemos el transcurso de algunos tramos de la vida más allá del tiempo real, los hemos capturado para observarlos, para sentir que todo se mueve a pesar nuestro, y una vez más nos sentimos pequeños, frágiles y finitos. Capturamos el tiempo para darnos cuenta que que es él quien nos engulle sin descanso.

Esta tarde, en la sede de la Agrupación Fotográfica de La Rioja daré un taller-charla sobre el arte de capturar el tiempo «time lapse», dentro de los días de fotografía organizados por el Colectivo REVELADOS  compuesto por ASFOCAL, RIOJAFOTO Y AGRUPACIÓN FOTOGRÁFICA DE LA RIOJA.

Intentaré hacerlo ameno y divertido y tendremos tiempo de analizar bastantes ejemplos

Rumanía, otro país por descubrir, como los últimos años he elaborado un blog para actualizar in situ, mientras miramos, sentimos, experimentamos sus paisajes, sus gentes, sus costumbres, sus tesoros…

https://rumania2016.wordpress.com/

Después de varios meses, de días de frío y barro, de dudas, de escaleras y andamios, de gubias, palillos modeladores, de golpes de brazo y caricias continuadas se fue modelando un monumento a la enfermería con seis personajes protagonistas: una enfermera que acompaña a una niña con el brazo en cabestrillo, tranquila y relajada con la mano de la enfermera en su cabeza transmitiéndole seguridad; una matrona con un niño en brazos envuelto en sus manos grandes y protectoras y un enfermero con un abuelito en silla de ruedas relajado con sus manos cruzadas sobre una de sus rodillas y la mano del enfermero sobre su hombro en perfecta sincronía. Tres varones, tres mujeres y un gran monumento que Alejandro Narvaiza ha tallado para Logroño con su corazón.

He tenido la suerte de poder acompañarlo durante muchos, muchos ratos, de charlar, o mejor de escuchar tantas y tantas historias de su vida, de sentir su esfuerzo, su entrega con la obra, sus empeño, su energía y su buen humor; sus dudas, también, de poder terminarla en tiempo récord… y lo he retratado, lo he grabado, lo he desmenuzado desde un montón de barro a un monumento de bronce, delicado e impresionante. Tengo ahora que resolver un puzle enorme para hacer que esos cientos, miles de garabatos de luz resuman de principio a fin el parto de la mente preñada de un artista, aunque a él no le gusta esa palabra, le gusta más la de artesano. Intentaré no defraudarte, estimado amigo Alejandro.

Decía Pollock:  “La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore.”

Y yo, pero no lo termino de conseguir. En silencio, cada elemento toma su vida: los líquidos, los pigmentos, los trazos, las formas adivinadas, la paleta, el pincel, el atrevimiento, la duda, las sombras revitalizando las luces… el color. Todos contigo y contra ti.

Decía Delacroix: «A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo». Esto de estropearlo a mi se me da muy bien, terminarlo es ya otro tema.

Sigo aprendiendo, aprendiendo siempre,  este año de nuevo de la mano de Miguel Ángel Ropero  y de Taquio Uzqueda. Uno para guiarme por las pinceladas del impresionismo y de grandes maestros; el otro para mostrarme la magia del agua sobre el pigmento, el fluir inquieto de la acuarela.

Su mayor virtud, la de los dos: la paciencia que tienen conmigo.

Lo que yo puedo ofrecerles, como premio a esa paciencia, son un par de fotitos de ambos. Miguel Ángel Ropero en su estudio, de una visita que le hicimos Ana Rouret y yo a finales del 2014.
Y Taquio Uzkeda en mitad de la clase, (finales de marzo de 2015)

Tres pequeñas acuarelas, tres momentos de sosiego.

La playa, sus colores, su magia, su barullo, sus voces, el acorde de las olas, su luz, su silencio estridente, su tiempo, nuestro tiempo… nuestro tesoro en su forma más pura. Para cerrar los ojos, para sentir la brisa, para escuchar, para ver, para leer… o pensar… o sentir…; para la soledad sin estar solo… para lo que se quiera.

Y la mano,  que no sabe dirigir el pincel como le ordena el cerebro,  pinta, y emborrona, y, como yo, hace lo que le place sobre el papel y queda lo que queda: una mancha, un color, un instante, una emoción… ¡qué sé yo!

Y en contraste al mar, un pequeño pueblo, una calle muy tranquila, un rato junto a los amigos, sentados en el suelo, charlando, compartiendo, disfrutando  esperando que el sol enfríe… de nuevo  haciendo del tiempo nuestro disfrute.

Queda el dibujo y la experiencia para el recuerdo.

Tres nuevas acuarelas para la colección:

Acuarela y tinta china, dos nuevas obras para la galería: Oporto  y Logroño (Bretón de los Herreros) realizado en el curso de Taquio Uzqueda

Y otro óleo realizado durante el curso con Miguel Ángel Ropero en el camino de analizar concienzudamente a autores que dejaron huella. En este caso Hopper, que como nadie sabía pintar la soledad de la sociedad estadounidense de principios del siglo pasado.

El tiempo intrascendente de un día cualquiera. De la realidad cotidiana al mundo infinito del interior de un lienzo, donde la vida, lejos de detenerse, pasa, espera, duele, provoca… y es el espectador quien la re-interpreta según sus emociones.

¡Cómo me relaja pintar!